快慢之间
举凡有过学艺经历的人都知道,任何艺术形式都是从枯燥无味的练习开始的。就像每天我家楼下一直在背贯口的小孩子,不知道什么时候才能把人逗乐。
即使你不把它当作专业,想用钢琴弹一个小曲也是要练习一段时间的。如果你希望能够达到感染自己的程度,恐怕基础的汤普森系列和哈农指法不见的躲的过去。如果你希望得到大家的赞扬,哪怕都是非音乐工作者,一两年的练习时间是少不了的。
一般的立式钢琴两万元估计够了,比起我们手中的相机来并不贵,而且,练习这个并不用花费更多的旅行费用。。。
我想,钢琴爱好者肯定没有摄影爱好者多。但钢琴学习班却远远多过摄影学习班。
是因为学习钢琴较难但有章可循,还是因为学习摄影很容易且无法可依呢?
当我开始使用旁轴相机的时候就发现,它很慢,但却有很多大师用它抓拍到很多精彩的瞬间。于是我觉得他们一定有让它快起来的办法。但没有人能够告诉我到底应该怎么做。
我开始分析自己慢的原因,总结出两点最耽误时间的操作过程:测光和对焦。我决定从这两点下手锻炼自己提高速度。测光是比较容易提高的,记得当时我给自己设置了一个常用的快门速度,之后就一直拿着一个测光表在身边,在不同的光线环境下估计曝光然后和测光表比对。
一段时间后实机拍摄,每次在准备拍摄前就根据经验设置好曝光参数。随着时间的延长,测光的速度已经不再障碍我的拍摄了。
对焦的练习其实不能完全采用超焦距的原理,因为超焦距在光圈小的时候容易一些。但很多时候,暗光下才是拍摄的良机。练习这个 麻烦了很多,设置好光圈后,要有人配合一下站在常见的拍摄范围内精确对焦后记忆手指的位置感觉。虽然无法精确对焦,但极大了减小了对焦行程,其实从几米到 十几米手指移动的角度并不多,但久而久之习惯了这个位置感就不会出现对焦黄斑大范围移来移去的寻找重影的现象,还是很大的提高了拍摄速度。
坦率的说,学习这个比弹钢琴容易多了。
当你可以快速抓拍后,你的片子看起来会有意思很多。因为摄影与绘画的不同往往表现于此。留住一瞬既逝的刹那会让人发现事物在日常观察时注意不到的一面。
有时候慢就等于快。如果你已经拥有了快门速度高达万分之一,连拍速度每秒十几张的神勇之器还无法把握住完美瞬间的话,你可以试一试慢下来。不再依赖这些高科技的帮助。慢慢研究你的相机,找到速度与观察力之间的平衡点。
摄影不会与其他技艺不同,在达到某种境界之前,它依旧是一个需要慢慢来研究的爱好。
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